最近、『映像の世紀』HDリマスター版を購入したりNetflix『DARK』を一気味したりとドイツ語コンテンツに触れる機会が増えていたので何となく鑑賞した。

結論から言うと『1917』のようなギリギリの緊張感やエンタメと言うよりも、より兵士の無常感にフォーカスしたような内容で見ていて辛い。

オリジナルの1930年公開白黒版は冒頭だけ見たことあり、少なくともオリジナル版冒頭は結構笑い所もあったような気がしているのだが本作はその様な要素は一切ない。とにかくシリアスというか、淡々としている。

一番最後のエピローグで表示されるように開戦早々塹壕戦に移行し、その後延々と数百メールの前線を奪う為に数百万が死んだとういう構造は良く映像化されていると言える。具体的な表現に関しては「+16」という事である程度ソフトに抑えられている為か、毒ガスや塹壕足の直截表現は避けられたように見える。(肉体欠損などが正確に緻密に描かれているのは当然として)

約2時間半と長い映画だが、2時間辺りまでとそれ以降で大きく話が動く。ここの切り替えもなかなか見ていて斬新だった。

おすすめ度：★★★★☆

いつも通りアマゾンプライム（当時）を徘徊していると、「受賞歴のある〜」カテゴリにて本作を発見。もちろん名前だけは知っていたが、見たことは無かった。3時間超えの長丁場である事はまあ良いとして、いわゆる古典的な内容で退屈なんだろうな、と思い最後まで見る気も無く視聴を開始した。そしたらどうだろう、いきなり天吊りカメラで音が単車にガソリンを入れ始めるではないか！しかもタンク周りを綺麗に磨いてウエスをポイっ！カッコいい！！筆者はこの映画を最後まで観る決心をした。

3時間47分

この映画はとにかく長いが、構成は割とシンプルである。いきなりロレンス死亡シーンから始まり、過去に振り返りロレンスのアラビアでの活躍の始まりから終わりまでが語られる。以上である。加えてアラビアでのタイムラインはハッキリ明示されていないので、そんなに時間が経過しているようにも感じられない。

ただ、だからこそ当時の地政学と現状のサウジアラビアに関するある程度の事前知識はあった方が良いかもしれない。事実、学校の世界史で学んだアラビアのロレンスに対しては胡散臭い印象しか無かったし、鑑賞を開始する直前までイギリスの立ち回りには特に触れないシンプルな「ロレンス英雄映画」になるのだろうな、と思っていた。

しかし、そこがまずもって異なっており、この映画のロレンスは正直気の毒な人物として描かれているようにしか見えなかった。かなりの変わり者として描かれている以上に、行った事に対するカタルシスなどは一切ない。アラビアを解放するという、偉大な行いの高揚感は行き場を失い、ロレンスの無常感に収斂する。

事実とその殆どが異なるかも知れないし、本当にそうだった部分もあるとは思うのだが、人間ドラマとしてはかなり暗いシーンが連続する。だからこそ、ロレンスが魅せられた「砂漠」の描写がただただ際立って美しい。

至高の砂漠映画

本作の特色といえば、その非常に美しいフィルムの絵作りと雄大な音楽、本物の砂漠を舞台にしたダイナミックなラクダ&人間たちだろう。砂漠の美しさは新しい方の「DUNE」を超える。

砂漠のシーンはどこを取っても美しく、正直名画がズラッとならんだ海外のオリエンタル美術館に行ったような気分になる。そしてそれに覆いかぶさる伴奏。これもまた素晴らしく、これらのシーンだけでも有無を言わさずこの映画は必見だなと直感するだろう。

また歴史がテーマである映画としては、ある程度一次大戦前夜〜パレスチナ問題に至るまでの中東情勢を把握していれば、その歴史記述の裏でどのような動きがあったのかを理解することができる。なぜロレンスがいきなりアラビア半島の部族のためにそんな苦行をするのか、という部分も含め眺めていると面白い。

達観した登場キャラクターの数々

かなり序盤から登場する王子のラスボス感が凄い。初代イラク王ファイサル王子と言えば、現在進行形で続く中東問題の当事者として最も重要なアラブ人であるが、本作でもその存在感は遺憾無く強調されている。人を惹きつける人的魅力と思慮の深さ、イギリス三昧舌外交、いわゆるブリカス仕草を体現している劇中のイギリス側登場人物と対象的に達観した感のあるアラブ側のキャラクターは王子だけでなく、シャリーフ・アリなど癖の強いキャラが数多い。

長丁場の映画ではあるし、間違いなく古臭い映画ではあるが超大規模なエキストラシーンや大自然のカットなど、是非機会があれば劇場で鑑賞したい映画である。

作品情報＆あらすじ

原題：Demain Tout Commence
製作国：フランス（2016年）
日本公開日：2017年9月9日
監督：ユーゴ・ジェラン

やさしい世界

心がすさんだ時に観ることを強くおすすめする。そんな本作は、とにかくオマール・シーの魅力全開で、理想的なコート・ダジュールのシーンから一気にロンドンのカラフルな日常まで一気に進む。途中、赤ん坊のグロリアが一気に9歳になるのだがもはや時間の経過など関係ないと言わんばかりの、エネルギッシュなカットの連続でまるでミュージカル映画を見ているかのうような感覚に陥ってしまう。

映像もとにかくおもちゃ箱をひっくり返したようなカラフルさで、海が煌めく青いコート・ダジュールから国際色で溢れたロンドンと、この作品の色と舞台がピッタリ一致しているのが素晴らしい。オマール・シーは『最強のふたり』的なお気楽人間だがとにかく子煩悩で、これはこれで見ていて微笑ましい。一方のグロリアも見事に英語とフランス語を使い分けていてこの子凄ぇ・・・と感心しっぱなしになること間違い無い。

ちなみにちょい訳ありなお父さんと賢い娘の話は結構辛い内容になりそうな気もするが（「アイ・アム・サム」とか）、本作はその心配は無用であるので安心して欲しい。

この映画の舞台・ロンドンがかなり「かわいい」

あらゆる物語の舞台となるロンドン。今回の映画はフランス人の監督らしくとにかくかわいくポップに描かれている。特にショーディッチやサムたちが映画を見ている屋上など、イーストロンドンエリアが結構登場しており、当該エリア好きな人には特におすすめしたい映画となっている。ほぼネガティブな要素がなく、サムがグロリアに望んた楽しい毎日がそのまま映画となっているので、舞台から小道具に至るまで、すべてがかわいく表現されているのは見ていて楽しい。

オマール・シー好き、ロンドン好きなら見てみて損はない。とにかく元気な映画。70点。

公式サイトのマップが聖地巡礼に使えそう

日本語の公式サイトは結構凝った作りになっており、作品の世界観とマッチした優れたサイト構成になっている。なかでも必見なのが作中に登場したロンドンのロケーションマップ。これはそのまま「聖地巡礼」にも使えるだろうし、このマップを見ながらエアロンドン観光をしてみても面白いだろう。

作品情報＆あらすじ

原題：Fast & Furious
製作国：アメリカ（2001年）
日本公開日：2001年10月20日
監督：ロブ・コーエン

全力で「コレだよ・・・コレ」と言ってしまいたくなる雰囲気

映画は2001年という事で今となっては20年以上前という、もはや一昔前の年代ものとも言える時代感の作品である。しかしながら、全く古さを感じさせない(CGなどもむしろポップで目新しい)素晴らしい映像の連続でやはり傑作レース映画だと再認識させられた。またそれ以上に2000年頃の雰囲気が素晴らしく、観るとスッと心が落ち着く鎮静効果をもたらすような時代感はいつ見ても素晴らしい。『ジュブナイル』と並ぶ、あの頃は良かった、の筆頭映画と言えるだろう。（筆者世代観に基づく）

冷静に考えるとメチャクチャかっこいい映画

この映画に出てくる多くの車が90年代に発売された車両をベースとしたカスタム車両であり、今となってはもはや骨董品クラスのものもある。しかしだ、冷静に考えるとメチャクチャカッコいい車ばかりではないか。ユーロ６など存在せず、EVのEの字も無い時代。シンプルに速さを追求したど派手なカスタムカーは、それぞれ本当に個性的で・・・さながら505iシリーズが全盛だったドコモケータイのようなバラエティの豊かさ、それこそこの時代の車のカッコよさの源なのでは、と思えるくらいだ。嬉しいことに日本車が多く登場しているもの非常にエモい。

意外な発見だったのが、バイクが意外にもストーリーにしっかりと食い込んで存在感を出していたという事。はやり鬼カスタムされた日本車が主役という印象が、特に初期シリーズには植え付けられて居たのだが、スーパースポーツからオフロードまでしっかりと日本車がカッコよくしっかりと描かれていたのが新鮮だった。

物事がもっとシンプルだった時代＝COOL説

たかが20年前の時代の作品で、パッと見そこまで今と変わらない雰囲気のようにも感じる。ただ、この頃はインターネットもまだまだ日陰の存在で悪い面も全然浮き彫りになっていない時代。物事がずっとシンプルだったように感じる時代だ。そんな時代に「自由」を見出しがちだが、あながち間違っていないと思える。アナログとデジタルの狭間のような時代だったからこそ、よりcoolに見えてくるのかもしれない。

スープラが伝説化するのもわかる

そして歳を重ねてから見た気付きとしては、猛烈な加速感の表現、そしてそのニトロの神に愛された男達が瞬間手にする自由というものは、実際に愛車を手に入れ加速した時にのみ感じられる「自由」そのものだったという事を理解出来た点である。これも単に第三者視点で見るか、キャラクター達に移入して見るかで全く異なる視点だったのだ。

モーターライフを心の底からエンジョイする彼らが、瞬間自由になるになる様子を目の当たりにする。単純だが、純度の高い自由が分かりやすく描かれている。それが、このシリーズがヒットする最大の要因だったのかも知れない。

そしてそんな車たちの中でも、最後に登場するスープラ。これが本当にカッコいい。こんなにアツいシーンを見せられたら、スープラが伝説化するのもわかる。

作品情報＆あらすじ

原題：Manchester by the Sea
製作国：アメリカ（2016年）
日本公開日：2017年5月13日
監督：ケネス・ロナーガン

ぱっと見何の作品なのかよく分からない

この作品、実は結構分かりづらい。まずストーリーに関する説明はほとんどされないし、時系列はかなり複雑に入り組んだ状態で見ることを強いられる。明確な切り替わりの合図が無いので、カットの切り替えで急に過去に飛んだりする場合は登場人物の服装などで判別するしか無い。

ただ、逆にいちいち解説も目印もないのでスッとストーリーに入り込め、気付いたらしっかりとストーリーラインがわかるようになっているのが素晴らしい。シンプルだが考え抜かれた構成になっているなと関心してしまう。

左が主人公となるベン・アフレックの弟、ケイシー・アフレック演じるリー。『タクシー・ドライバー』のトラヴィス並みに序盤からスれており、今にも人を殺すのではないかと若干ハラハラしながら見守ることになる。そして右が本作のもう一人の主人公、甥のパトリック。このパトリックが非常にまとも常識人だったりするので、リーのクレイジーっぷりがありつつも視聴者は安心してこの映画を鑑賞することができる。

そんなバランスにて成り立っている本作だが、途中から主人公リーの過去が明かされ、徐々に視聴者としてはリーに対しては同情と応援したい気持ちが強まっていく。このリーに対する見方がガラッと変わる部分も、本作を語る上でも重要な仕掛けの一つと言える。

意外と爆笑ポイントは多い

アメリカの映画館では、作品が何であれ笑えるシーンでは普通にみんな爆笑する。アメリカと日本の映画館文化で最も異なるのが「エンドクレジットを見ない」、というのと「爆笑する」の2点だと筆者は考えるのだが、おそらくこの映画もアメリカではかなりの箇所で皆爆笑していたのではないかと推察する。

というのも、ご覧の通り完全にスれまくったクレイジーガイ・リーとまともな高校生パトリックの掛け合いが序盤、特に面白い。パトリックはなんとなく察してあげてはいるのだが、徐々にリーに対しても遠慮がなくなっていく。アメリカのよくある日常風景を普通に切り取っているだけ、のような何の変哲もないシンプル映画だからこそ、しょうもないシーンで爆笑してしまうのだ。

クセ強めな登場人物たち

主人公の元嫁のミシェル・ウィリアムズを筆頭に、登場人物たちはかなりクセが強い。特にパトリックの母親のリアル感はなんとも言えない狂気を感じさせ、パトリックの置かれた状況をより一層ハードなものにしている。こんな母親でよくまともに育ったなパトリック・・・。

海っていいよね

なんとなく、冒頭10分を経過して主人公リーが『ドライブ』や『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ』のライアン・ゴズリングに似ているなと思った人はそこそこいると思う。寡黙でスれたタフガイ風のミステリアス成人男性。特に『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ』では「森」が意識的に使われていたのに比べ、本作では言わずもがな「海」が作品のところどころに登場する。海で始まり、海に終わる映画なのだが、海で繋がる親子の話、という意味ではプレイス・ビヨンド・ザ・パインズのライアン・ゴズリングとデイン・デハーンに近いものを感じた。BGMや映像の滑らかさの関係で賛美歌的な外見となっている本作、実際に非常にツルッとしていれスムーズに引き込まれるのが大きな魅力の一つなのだが、それ以外でもリアルな登場人物たちそれぞれを楽しめる良作なのではないだろうか。

普通におすすめ　84点

本作もそんな作品の一つで、事前情報が全く無い中完全初見で望んだところ案の定見事に全く意味のわからぬまま終劇を迎えてしまったのだが、改めて何が起こったのかを記憶を手繰り寄せる限りで振り返ってみたい。（最初からネタバレ全開で記述する）

■PV

■謎の棺桶

冒頭、本作が未来の出来事である事が知らされる中、道端に沢山の棺桶が捨てられている場面から物語はスタートする。棺桶業者が事故にあい、横転して積載していた棺桶がぶちまけられてしまっている描写があるが、それほど多量の棺桶を必要としている場所がこの先にあることが示唆されていたのだろう。

カーナビには怪しい指名手配の様な画面が映るが、特に翻訳されるわけでないので表示内容をうかがい知ることはできない。

■謎の長老の葬式

村にたどり着くと、やたらと人が集まっている様子。村の長老が死んだとのことで、その葬式が執り行われていた。そんな中、長老と旧知の仲だったと思われる老婆が現れるが、どうも錯乱した様子。冒頭から全く説明もなく、状況判断もままならない視聴者である我々のほうが錯乱しそうである。

■カルト映画描写の連続

「エル・トポ」であったり「ジプシーのとき」的なカオス空間描写がブラジルののどかな田舎村で表現されるシーンが連発される。中国人がいないのに中華風な移動娼館、謎のドラッグ摂取、謎の水利権、あまりにも矮小的な強権的市長、謎の歴史博物館等々。それらが南米特有の行き場のない蜃気楼感を伴って映像化される様は、バルガス・リョサの「緑の家」を彷彿とさせる。視覚的にも「潰された豚が吊り下げられた納家でたかるハエを避けながら常温の牛乳を飲む」感がむせ返るほど濃厚に表現されており、これに説明不足の意味不明さも相まって極上の狂気を味わうことができる。ただ、その描写の中にもカポエラを楽しむシーンなど「ブラジル感」は散りばめられており、ブラジルカルトさもありなんという感じである。

■さり気なさすぎる「UFO」表現

途中、何の前触れもなくPS3世代程度のUIとともにドローン視点の映像が挿入され、村が何者かによって監視されている描写がなされるのだが、割と直後にかなり残念なUFO型ドローンが画面に見切れる。正直言うと、このドローンが本作最大の残念ポイントかもしれない。

■「殺人部隊」

Netflixで本作を見てから、日本語版の公式サイトを閲覧してみた。そこには強烈なワードが散りばめられており、その中でも「殺人部隊」これには笑ってしまった。

好意的にというか、素直に解釈するならこの「殺人部隊」はアメリカからやってきた傭兵部隊で、プロのフルタイム傭兵というよりも副業的な傭兵部隊だろう。どちらかと言うと金もある程度欲しいけど、どっちかと言うと「殺し」に重きを置いた犯罪者予備軍で、低脅威度の作戦に投入（例えば、今回のような完全に非対称の掃討作戦）されていたのだろう。なので一番可愛そうなのはそんなロクでなし集団を指揮しなければならなかったドイツ系の隊長。40年もアメリカにいた割には訛りがひどく、最初英語が非常に聞きづらいのはご愛嬌。

殺しのレジャーという方向性だと、無駄に統率取らされていたり、反撃の機会与えまくりであまりもサポート不足だったりとちょっと違うんじゃないかという感想。

■そもそもアフターマス世界なの？

作中では普通にネットもあれば電気も通っており、水ばかりは多少貴重なようだが大型旅客機も普通に飛んでいる世界。サンパウロあたりは普通に栄えてそうで、全然終末感があるわけでもない。そんな中、水利権のためにバクラウを地図上から消滅させようとしたトニーの意図もなかなか不明だ。

■歴史博物館最強伝説

結局、歴史博物館にあった小火器やそもそも実はみんな持っていた現代的な拳銃などで、圧倒的火力の差を見せつけられてマイケルは敗北する。マイケルが味方を2名射殺したのは本当に意味がわからなかった。

■子供が沢山死ぬ映画

の割、と言ったら変だが、この映画では子供が何人か死んでいる。農場の娘は死体として登場しており、また夜の襲撃時には不運にも9歳児が射殺されている。役割が与えられていなくとも画面には沢山子供が出てくる映画だけに、子供は必ず殺すという監督の執念を感じることができる。

■怪しげな作品

なんとも言えない感想しかなく、とにかく怪しい映画ですとしか例えようの無い本作。

決して万人にはオススメできないが、カルト映画の新たな境地を追い求める方にはピッタリ・・かもしれない。